舞曲作为近年来风靡全球的一种新兴音乐风格，以其动感的节奏，丰富的音乐表现力赢得了大批年轻人的喜爱，在每个国家的音乐电台和歌曲排行榜上成绩赫然，大有取代其他音乐类型而成为流行霸主的趋势。舞曲象一股旋风正向我们袭来！  

 　 那么什么又是舞曲呢？舞曲是一种高速度大分贝的音乐，通常以节奏作为其音乐的主体，辅助低音旋律的渲染，成为完整的音乐模型。由于其广阔的煽动性，在公共场合播放最易吸引年轻人跟随音乐的步伐扭动起身体的欲望，与音乐共舞，由此得名。 

    1.PATTERN 

    既然舞曲以节奏为基础，那舞曲的创作也应该在节奏上大做文章。要想玩转舞曲软件，非得对其基本概念有个了解，因为这才是它区别一般音乐软件原因所在。我们先给大家介绍一个舞曲软件中的通用节奏单位：PATTERN ! 故名思意，PATTERN在英文中指“式样、模式、模型”的意思，在软件中他也是所有节奏的基本模型，每种舞曲复杂的结构都是由这些细小的PATTERN组成。简炼的给PATTERN下一个定义，即指一个最小的节奏单位，包括多种打击乐器的一个固定节奏型。这里特别注意它包含了不只一种打击乐器，各种打击乐的相互配合才形成一个完整的PATTERN。 

　　一个PATTERN通常由16个STEP组成（我说的只是通常情况，当然个别软件由8个STEP或其他数字构成）。播放PATTERN的时侯，时间指针依次经过每一个STEP,如果我们事先给这些STEP下达了命令，则它们完成相应的操作，空缺STEP的命令就完成空操作。例如我们将第1、5、9、13四个STEP指定命令为小嚓轻击，而其它STEP空缺，则当时间指针经过第1、5、9、13的STEP时发出短促的小嚓声，而经过其余STEP时不发声。如果在第9个STEP加入军鼓的敲击,那么第9个STEP将同时发出小嚓和军鼓声，这就是我前面所强调的PATTERN包含了多种打击乐器，而并非一种。那我们如何调整小嚓声音的大小或者长短呢？这在以后结合具体软件的时候我们再做详细讲解。 

　　精心编辑每一个PATTERN，再把相同的或不同的PATTERN连接起来—这就是舞曲编辑软件的工作原理。从中我们也可以看出，舞曲的很多节奏都是重复的，而其精髓就在如何灵活运用这些循环和拼接PATTERN的技术上。告诉你一个舞曲的经典公式：DANCE=LOOP+SAMPLE,虽说都是重复，但就要看谁的效果好，谁的音乐听着舒服！ 

　　用CAKEWALK这一类工作站级软件，也可以制作打击乐音轨，但PATTERN相比CAKEWALK第10轨打击乐的制作，优势是显而易见的。CAKEWALK中很难对一段编辑好的打击乐事件进行拆分和重组，在不同打击乐音轨间进行数据交换也不方便，但PATTERN的引入则使节奏的变化达到随心所欲的境界，自由灵活地组合节奏小节，完全不受音轨和时间的限制。将各种不同的风格节奏型连接，以增强音乐效果，丰富音乐的表现力。 

2.SAMPLE 

　　SAMPLE（采样）是指打击乐声音的基态波形。如果在前面那个公式里LOOP负责节奏的话，那SAMPLE就负责音色。通常舞曲只用低音做旋律的勾列，但各种采样效果可以大大丰富音乐的表现力，一个优秀DJ可不能忽视采样哦！具体的采样格式，它可以是用户自己的WAV,PCM等文件，也可以是各种软件事先预置的特定格式。  

　　PATTERN的节奏即是建立在采样的音色基础上的，将不同打击乐的基态波形进行效果处理，运用压缩，拉伸等操作，最终达到用户的要求。上一个例子中的小嚓和军鼓声音各自都是一个采样，制作采样最简单的方法，你可以用WINDOWS媒体播放器录制真乐器音色，但受一般家庭音响条件的限制，其效果不能令人满意。不要错误的认为一种打击乐采样一个音色就万事大吉了，力度的变化、角度的变化都可以带来不同的听觉效果，所以采样是十分麻烦的事，这里面有很深的学问。 

　　多数软件自带不同风格的采样库，免去用户采样的麻烦，但大都是传统打击乐音色，过于中规中矩。要想音乐来得与众不同、独具个性（比如舞曲中的一个笑声也可作为音乐激发点）那还得使用自己的采样。但由于WAVE文件体积庞大，直接编辑需要消耗大量的系统资源，所以很多软件只支持16 BIT,MONO的采样格式，这样的文件容量小多了，但音质却不能得到保证，艾，这不得不说是一个遗憾。

    关于鼓和打击乐声部的写作~~乍一看，似乎是一个简单的事情~~尤其是在流行音乐和hip-hop中，似乎只要设计好一两个节奏型之后，就可以不断地拷贝粘贴.......真的是这样吗？我认为否.......现在各种层出不穷的vsti，loops样本，包括各种鼓机等等，通过这些最后输出的鼓声部，都不过是一种重复的，机械的声音而已，个人觉得，那完全没有律动......一个优秀的打击乐手，会用毕生的精力来探求那些节奏乐器在行进过程中的，音色的变化，力度的变化，节奏织体的变化等等个人觉得在那里的录音鼓手在力图将鼓做为一种旋律乐器来演奏-----不仅仅是为了固定节奏。这种想法，非常之棒~~~

    对于jazz的鼓声部写作呢………如果仅仅知道切分的节奏，恐怕是远远不够的。不过话说回来，对于jazz和蓝调，我知之甚少。但是看过ERIC.JHONSON和BB. KING以及STERN等人的现场viedo~他们对于鼓的演奏，在节奏上的把握，我总觉得是游离于音乐之外却又合而为一的………至于有的人说的：“要学编鼓声从哪里学起？”，我想，恐怕还是要先了解一下jazz和声，因为我现在越发感觉到，和声进行与节奏变化的密不可分。除此之外，恐怕还要了解一些黑人音乐的起源吧。当然这些的前提是在于，对于流行音乐的打击乐写作你已积累了一些经验….但是对于管弦来说，是另外一码事……