11月22日、23日晚,由江苏省京剧院演出的新创京剧《西施归越》在我市梅兰芳大剧院献演。两天来，场场爆满。该剧剧情跌宕起伏，演员表演精湛，其寓现代与传统的音乐设计也给人耳目一新之感。该剧的音乐设计、指挥系泰州籍著名作曲家吴小平。

    今年50岁的吴小平是海陵区人，曾任南京艺术学院音乐系主任、教授，现为江苏省文化艺术处副处长、国家一级作曲、南京艺术学院音乐系客座教授。

    “如何使戏曲更符合21世纪观众的审美习惯，是我一直思考的问题。”吴小平说。

对样板戏情有独钟

    宽阔的前额，长长的头发，一袭黑风衣，看上去，他要比实际年龄年轻许多。

    演出完毕，坐在记者面前的吴小平笑容内敛，表达含蓄，语速缓慢。

    对于吴小平的父亲佘楚风，这位近90岁的全国著名京剧票友，泰州人并不陌生。佘楚风早年是小学音乐老师，精通乐器，酷爱京剧，在他的影响和熏陶下，京剧伴随吴小平走过了童年的时光———他3岁学唱京剧，4岁就登台表演《武家坡》。

    “文革”开始后，佘楚风受到冲击。佘家人开始向音乐世界寻找宁静。由于学校常常停课，吴小平和他的弟弟们便被关在家里，每天拉上六七个小时二胡。

    几年后，泰州市搞文艺汇演，十来岁的吴小平为“八大样板戏”伴奏，技惊四座。

    吴小平不讳言样本戏对自己的影响。他说，如果抛开那个特殊历史时代给样板戏的烙印，仅从艺术欣赏的角度，“样板戏”还是颇具魅力的。“它开创了交响乐和京剧结合的先河，符合现代人的审美趣味。”

    1995年，吴小平应邀为《西施归越》作曲。很自然地，他把交响乐和京剧结合在了一起。

用音乐体现西施的美

    春秋时期，越王勾践送西施入吴。数年后，勾践亡吴，迎西施归越，西施却带回了吴王夫差的“遗腹”。昔日恋人范蠡的冷漠，儿时浣纱姐妹的疏远，生身母亲的埋怨，还有越王勾践的猜忌与鄙视，西施走投无路，孤立无援。绝境中诞生的婴儿，唤醒了西施，她决意为无辜的自己、更为无辜的新生儿作一次抗争……这是《西施归越》的剧情梗概。

    “这部剧以现代的人文立场穿透古典、穿透历史、穿透人物。西施是美的化身，她既有江南女子的含蓄、温柔、婉约，又有宽容和坚强的特质。体现美的音乐主题必须贯穿全剧。”吴小平说。

    “中国的传统音乐，包括戏曲在内，都是比较中庸的，含蓄、凝重、不张扬、不热烈。”吴小平说，这样的审美习惯，对今天的观众来说可能会有一种不够畅快的感觉。

    《西施归越》中，现代乐器、民族和西洋乐器运用得淋漓尽致，尤其是在京剧原板和导板的唱腔设计中，还加上了电声乐器，使音乐旋律新颖动听，动人心弦。

    1995年，《西施归越》在第一届中国京剧节上获铜奖。

    然而，获奖后，剧中的西施形象却在京剧界引起争议。由此，该戏尘封11年。

    今年初，这部戏重新排演。在9月份召开的全省文化工作会议期间，省委书记李源潮观看了这部戏后，给予了较高评价。

    泰州向省京剧院发出邀请。听到这一消息的吴小平非常激动，他说：“能为父老乡亲指挥这场戏，我感到非常荣幸。”

为《梅兰芳》作曲

    2004年，由浙江小百花越剧团排演的新版《陆游与唐婉》在杭州、上海等地一经公演，剧中的插曲《咏梅》和片尾曲《钗头凤》就被传唱开来。

    当时，媒体纷纷评价：这两首歌琅琅上口，既未脱离戏曲的一般唱腔，又借鉴了电视剧主题曲的因素。越来越多的人记住了曲作者吴小平的名字。

    此前，吴小平已有20多部作品荣获国家和省级大奖。在专业领域内，他已颇具影响力。

    去年，吴小平应邀为歌曲《梅兰芳》作曲。梅兰芳对他来说，是再熟悉不过的名字。“小时候，父亲经常提起他，我一直敬重他在艺术方面的造诣和人格魅力。”

然而，如何用音乐立体地表现梅大师，吴小平坦言自己承受了压力。当歌曲面世后，他接到梅葆玖先生的信时，“心里还打着鼓”，拆开信一看，梅葆玖先生称对他的作曲“相当满意”。

    歌曲《梅兰芳》的风格基调深沉悲壮，给人带来沧桑厚重感的同时，又以音乐的内在美真切地表达了人们对梅先生的崇敬与怀念。

    这首歌在吸收戏曲成套唱腔的基础上，选取了梅先生最经典的作品和唱段中极具代表性的声腔音调。旋律一出，先声夺人，给听众以似曾相识的亲切之感。其后的音乐旋律始终渗透着京腔的浓郁格调。这首歌由管弦乐队伴奏，凸现了时代气息。如歌曲的前奏部分，圆号与弦乐队极富典型特征的京剧“二簧”音调对答，营造出一种空寂久远的气息，将观众带入深思的情境中，传达着对梅先生的追忆；歌曲进入快板时，运用了京剧艺术中“紧拉慢唱”的表现方式，打击乐器大军鼓和梆子的音响造成了强烈的听觉冲击力，使乐曲的气势更加铿锵激越，深刻地喻示了梅先生崇高的民族气节……

    这首歌在民间广为传唱，并荣获2005年全国高校文艺调演一等奖、2006年江苏省第一届新人新作金奖、2006年江苏省五个一工程奖等大奖。

“观众需要培养”

    1970年，14岁的吴小平进入泰州市京剧团，1973年调入扬州市京剧团。在唱京剧的同时，他不但担任京剧三大件（京胡、二胡、月琴）的演奏，还兼乐队的小号手。这段时间，他又自学了作曲知识。1977年，吴小平考入南京艺术学院，毕业后留校任教。之后，他又进入上海音乐学院深造。

    目前，吴小平为南京艺术学院音乐系2005级硕士研究生执教“说唱”和“戏曲”两门课程。在研究生齐飞飞眼里，吴小平是位多才多艺的作曲家。“他的创作领域涉及京剧、扬剧、锡剧、淮剧等多个剧种的戏曲音乐，还包括艺术歌曲、管弦乐等。”

    在娱乐方式多元化的今天，戏曲市场步入困境。业内人士常常思考的是，戏曲该往何处去？

    吴小平说，本月中旬，昆剧《牡丹亭》在南京演出，场内座无虚席；9月份以来，《西施归越》场场演出都受追捧。“这说明，观众对我们的传统文化仍然充满热情。”

    “芭蕾舞、歌剧为什么在欧洲能够长盛不衰？按照规定，欧洲的中小学生每年都得两次进入剧院免费欣赏芭蕾舞或者歌剧，不是说，艺术从娃娃抓起吗？”

    “我去过捷克斯诺伐克，那个国家每个月人均工资是300０欧元（相当于3万元人民币），而每场歌剧的票价只相当于人民币20元。”

吴小平说：“观众需要培养。一方面，政府要加大投入，舆论要正确引导，而对于我来说，让戏曲更符合21世纪观众的审美习惯，是我一直思考的问题。”