2006年7月下旬的一天下午，我正在深圳大鹏湾的海滩上拣贝壳。泰州广播电视局的江峰老师打电话告诉我，我们泰兴人民广播电台选送的音乐节目《凉月子巴巴》获得了江苏广播文艺奖二等奖。对于一些大台来讲，这个奖次不算高。但是作为我们县级电台而言，取得这样的成绩，应该是一件可喜的事情。我赶紧打电话给我的同事们，向他们报告这个喜讯。（左图 本文作者：吕晓文）

　　其实，真正拾起《凉月子巴巴》这枚美丽贝壳的，是我们泰兴的艺术家们。这是一首泰兴民间世代相传的童谣，是几乎所有泰兴人从小就聆听并学唱的第一首童谣。但是原作没有曲调，是说的，词也是简单的几句。早在上世纪八十年代初期，泰兴有一位作曲家就已经在考虑整理、挖掘泰兴、苏中、里下河地区的民族音乐文化。他的名字叫金冬景，一位厮守、依恋着乡井的作曲家。《凉月子巴巴》这首童谣他关注很久了，并搜集了许多资料。在泰兴文化系统的一次创作会议上，他将资料给了文化局局长骆崇泉先生，两人商量，要把《凉月子巴巴》这首歌整理出来。过了一段时间，骆局长完成了歌词的创作，金冬景随即投入到谱曲的工作中。

　　2005年4月的一天，我在参观金冬景先生的音乐工作室（http://www.dj2588.com/Article/music1/2005-03-22/5.html）时，无意中发现了《凉月子巴巴》的歌谱。我是土生土长的泰兴人，这首歌伴随了我经历童年，经历成长。把这首歌重新创作、抢救出来，如能在学校、社会上广泛传唱，对传承地域文明，必定会起到了重要的作用。金先生告诉我，这首童谣已经创作完成了，计划采用难度很高的无伴奏童声合唱的形式，用方言演唱，由泰兴市襟江小学合唱团排练。恰巧泰州市在六一儿童节前夕举办少儿艺术节，准备选送这个作品参加演出。在了解到这些基本情况后，我和同事周华、汤小娟商定，对这个作品进行跟踪采访，推出原创广播音乐节目《凉月子巴巴》，在电台的《音乐唱游》节目中播出。况且，电台作为声音媒体，有采集、珍藏地方音乐的责任和义务。不出所料，5月28日，这首无伴奏童声合唱曲获得泰州市少儿艺术节文艺演出一等奖，并作为泰州地区唯一的音乐作品应邀参加江苏省第四届少儿艺术节。由于事先的精心策划，以及一系列成功的采访，我们在6月2日拿出了节目文本，认真录音、制作后，6月5日，这档原创广播音乐节目《凉月子巴巴》在电台播出，引起了社会的广泛好评。

　　2006年5月，泰州广播文艺奖在靖江市举行，我们将这档音乐节目报送了。我“自吹自擂”，对评委之　　　　一、我们广电局的工会主席汤月平说，这档节目不错，泰州得二等奖不谈，如得一等奖的话，请争取送江苏省参加广播文艺奖的评比，到省里应该能得奖。

　　其实，不论是否获奖，单从《凉月子巴巴》在电台播出，引起社会各界的广泛好评来看，这档节目是成功了，广播创优应该是融于日常节目中的。在这档节目的采编录制过程中，我对广播文艺节目的创优工作产生了一些思考，我想就创作体会谈一点感受，和大家商榷。

　　首先，节目的选材值得讲究。

　　选材，通俗一点地讲，就是确定选题。这对做好广播文艺创优节目至关重要。因为它是基础，它决定节目所要涉及的内容，决定你想讲些什么，告诉别人一些什么。怎样选材？确定选题需要注意些什么？我想应该从知识性、娱乐性、欣赏性三个方面来考虑。

　　知识性、娱乐性、欣赏性是广播文艺创作的一贯提法和要求。广播作为大众传媒，要求广播文艺节目必须首先具备知识性。这里的知识性是广义的，听众通过广播收听文艺节目，总是想得到些什么，要有所收获，所以我们说广播文艺节目必须首先具备知识性。《凉月子巴巴》节目中传递的无伴奏合唱的概念、歌词和曲调的理解、采访对象的叙述、对“灰色童谣”的批判等方面的东西都应该属于这个范畴；娱乐性也可以理解为趣味性。节目播出的内容要有意思，有味道，这是能不能吸引听众的关键，《凉月子巴巴》可以说是每个泰兴人心中永远解不开的情结，能引发他们对童年生活的回忆与遐想，以及情感的共鸣；欣赏性则包含两个方面的内容，一是审美价值，二是音响效果。审美价值，说得简单一点就是要有可听性。《凉月子巴巴》音色纯净和谐，演唱默契，各个声部的层次和纵深感都得到了很好的展现，给现场每一位观众带来了强烈的艺术感染力。音响效果则涉及节目制作方面的问题，稍后我会谈到。在广播文艺节目的的创优工作中，如果你充分考虑到了上述三个基本要素，比较好地兼顾了这三者的关系，就可以说是为节目的成功奠定了非常好的基础。

　　有了好的选材，还必须有周密的策划。

　　广播文艺包括音乐、文学、综艺、戏曲曲艺等类别，不同的类别和题材的节目策划可以有不同的着眼点和侧重点。优秀的广播文艺作品是运用综合艺术的成果，应当从总体上进行权衡把握。前期就必须要做好总体策划，对作品的每个部分做好规划。比如：主题是否明确、艺术渗透力是否强；逻辑关系是否严密；播音主持与内容节奏要做到协调；要体现鲜明的广播特色等等。《凉月子巴巴》节目的创作过程中，我们是先从宏观上把握了它的整体性，再详细考虑如何根据时间要求安排采访，录制合唱原声等等。虽然头绪纷繁复杂，但是策划到位，忙而不乱。

　　广播文艺创优作品必须要有突出的个性特色和鲜明的时代特征。

　　我们这个时代是提倡个性张扬的时代。广播文艺节目一定要有突出的个性，要有特色。特色可以是“新”、“奇”，也可以是独特的、有独到之处的，还可以是有浓郁的地域特色的、唯我独有的。

采访中，金冬景先生分析《凉月子巴巴》这首童谣时说了几句话，正说明了这个道理。他说：“一个文艺作品，他必须要有自己的特色，也就是讲最有民族特色的东西，作品才最有生命力，民族的就是世界的，地方的就是国家的。”由此可见，我们地方台文艺节目的创优，要扎根民族文化的沃土，抓好具有地域文化特色的题材，深入到社会和群众生活中，贴近当地实际，掌握受众心理，才能捕捉到那些亲切感人的素材，才能寻找到那些生动鲜活的语言，才能做到“人无我有，人有我新，人新我优”。《凉月子巴巴》就属于具有浓郁的地方风情和地域特色的、别人无法涉及的题材。

　　有意思的是，无伴奏童声合唱《凉月子巴巴》最适合广播的“个性”。在策划时，有一位刚参加工作的年轻同事说，有一家电视媒体也在关注这个题材。我说不用担心，单就作品本身来讲，从音乐本体与人的关系，以及广播的媒体特征出发，《凉月子巴巴》最适合广播表现。从媒体传播学理论分析，与电视相比，广播音乐节目更“纯粹”。电视纷杂的画面、眼花缭乱的特技效果，在某种程度上限制了人们的对声音形象的想象，弱化了听觉对艺术的理解和享受。广播能使人们真正把注意力投射到音乐自身上来，因此可以在最大程度上还原音乐的本体特征。广播音乐节目的视觉讯道缺失反而是一件好事，其纯粹性不但不会降低音乐作品中蕴涵的艺术魅力，反而促使人们充分发挥自己的联想能力，引发内心深处的情感共鸣，它能让喜爱音乐的人真正投入到音乐欣赏的氛围中去。广播文艺节目这个方面的优势十分明显，在这一点上，电视是弱势的。

　　从每年获得省、市、乃至国家广播文艺奖的精品佳作中，我们不难发现，一批关注现实、直面社会的文艺作品，充分体现着时代前进的脉动，集中反映着当代人的文艺审美、价值观念和欣赏情趣。文艺要想获得持久的生命力，就必须贴近时代，贴近生活，心系国家，情系人民，才会赢得人民群众的喜爱和欢迎。反映时代的主旋律是广播文艺的主题。与时代同步，与生活相融，这也是广播文艺的生机活力之源。

在《凉月子巴巴》的歌词创作中，骆崇泉在原有民间流传的零碎歌词的基础上，根据童谣特点，增添了幽默、诙谐的因素。如第二段歌词“凉月子巴巴，照见他家，照见佤家，照见家家。他家有个哥哥，抱走我的姐姐，拿棒打他，告诉妈妈……妈妈点头笑笑，骂我是个傻瓜，——傻瓜？”然后下面四句进行了升华“家家少了姐姐，家家多了娃娃，家家有了奶奶，家家老了妈妈。”这四句的丰富内涵就揭示了我们社会的一种沿革。把人类繁衍的过程浓缩到这四句话里去了，特别是“家家老了妈妈”这一句，同时揭示了社会和谐发展的含义在里面，让孩子们知道老年人的辛苦，让孩子们知道人生的传承，也就是让孩子们要懂得尊敬老人。这与我们当前以及今后强调的构建和谐社会、进行荣辱观教育是相当契合的，起到了广播文艺寓教于乐的社会功能。但是节目却毫无做作之嫌，没有一味地说教，将“宣传味”降到了最低，反而加强了宣传效果。广播文艺作品要体现鲜明的时代特征，这与社会所要求的出发点是一致的。它要求我们在创作时必须充分考虑到当前大的趋势、大的要求和大的创作走向。只有这样才不致于落伍，才可能与时代节奏合拍。

文艺广播听觉艺术的特点决定了文本创作的重要性。

　　广播文艺节目文本的创作要求增强节目的艺术性，提高欣赏品位，充分发挥文艺广播听觉艺术的特点，

扬文艺广播之长。但不等于文本文字一味追求高雅精深，在编辑过程中故弄玄虚，在文字语言上的晦涩难懂。

　　文艺广播是听觉艺术，在节目文本的创作中，编创人员具有很大的主观能动性。对来自生活的原生态素材如何加工，怎样提炼，取决于广播文艺工作者的自身素养，包括政治素养、知识素养和业务素养。优秀的广播文艺创优作品要求编创人员具有一双直逼艺术内核的慧眼，具有在了解听众需求的基础上整合、把握素材的能力和水平。而这一整合过程，可以将高雅的、阳春白雪式的素材降低理解难度，相对地变得通俗易懂，容易被老百姓所接受。《凉月子巴巴》采用无伴奏合唱的表现形式，这属于高雅艺术，如何将它介绍给普通的听众呢？如果在节目中堆砌许多专业术语和深奥难懂的名词，听众不换台才怪。这档音乐节目是这么叙述的：

　　顾名思义，无伴奏合唱就是不用任何乐器的合唱。它是纯人声的，不加任何乐器的，能更准确、更真挚、更自然地表现音乐作品的风格和丰富内涵，是合唱艺术的最高境界。演唱时，几十个演唱者中只要有一个人的声音略微走调，就可以听得很清楚，它需要演唱者有很强的音准意识和合作意识才能表现。

编创人员用简练的语言对无伴奏合唱艺术概念作了明白的阐释，达到雅俗共赏的效果，一般老百姓都能理解。

　　广播文艺节目的文本创作过程中，要注意节目的结构形式，避免单调的解说加音乐。广播文艺作品是完全诉诸听觉的，那么，节目的声音语言结构安排、表现手法与技巧、音响效果、节奏把握、解说词与音乐旋律的有机融合、剪辑与制作方式等，要能够适应现代听众的审美习惯。节目的环节和技巧上既要富有创造性、新鲜性，又符合创作的目的性和广播文艺的规律性。另外，我认为广播文艺节目在追求广播口语化的同时，也需讲求文学性。文本创作要求文字优美，能充分调动受众的审美情趣，这是很值得研究的。要求编创人员对对节目内涵进行有效解读。比如广播音乐节目《凉月子巴巴》的开头与结尾是这样的：

　　开头：（歌曲出，压低混播）炊烟袅袅，暮霭沉沉。凉月子爬上了树梢，银色的月光透过枝叶，洒向静谧的村庄。孩子们依偎在妈妈的臂弯，聆听着月光下的童谣，甜甜地睡去……

结尾：（歌曲出，压低混播）《凉月子巴巴》带着它最原始的清澈和纯净悠然飘来了，在歌声中，令人难忘的童年在记忆的梦境中出现；在歌声中，让我们共同感受质朴自然，淳厚清新的真、善、美……

　　虽然是音乐节目，但是却结合词曲内涵，借用了文学节目的文字表现，首尾呼应，用散文诗般的笔调引导听众进入歌曲的意境，给听众以心灵的点染和撞击。总之，优化文本质量最终目的是促成高质量的广播文艺节目，满足听众的审美需求。

　　重视节目录音制作的技艺融合，增强节目美学效果。

　　编辑在案头工作之后的重要工作是播音员或主持人的选择。是从声音形象出发，根据节目风格、主题等考虑播音员或主持人的音色特征、演播风格、气质、及文学理解功力。只有认真地从声音形象上准确地选择播音员或主持人，才能使节目获得事实上的审美效益。才能产生整体和谐美。广播音乐节目《凉月子巴巴》选择了播音员周华，她的声音清澈纯净，与节目风格协调，并且一直参与了节目的编创。事实说明，她的播音对这档节目来说是锦上添花。

　　广播文艺节目要获得好的听觉效果，成为独具魅力的、令听众愉悦和满意的审美对象，必须注重技术制作环节。制作人员要研究广播文艺节目的语言形式，声音造型、编排技巧、结构安排、音响组合、节目节奏等，要讲究声音进出、松紧、迟速、强弱等因素，避免出现节目声音太闷，音量忽大忽小等问题。在混播时，音乐与语言的音量关系掌握在感觉上的3.5：6.5左右，背景音乐不能太弱太远，以免产生与语言的脱离；也不能太强太近，以免盖过语言，音乐要恰到好处地衬托语言的清晰性。如果先出音乐后混入语言，有一个何时混入的问题。太早了有仓促感，混入太迟有拖沓感，还要顾及音乐的节拍，避开重音，需要细听音乐，寻找一个感觉上的最佳切入点；如果语言结束后出音乐，那么中间要有听觉上比较舒适的间隙，不能跟得太紧，也不能过宽而有松懈之感。总之，在广播文艺节目制作过程中，需要调动多种声音因素，使它们综合起来形成完整统一的节目。比如广播音乐节目《凉月子巴巴》的声音素材总时长达5个小时，经过耐心细致的剪辑取舍，最后合成了25分钟的优秀节目。笔者发现，现在好多县级电台好像没有专业的制作人员，制作合成的工作大都由播音员、主持人完成。因此，建议播音员和主持人多学一点制作技术，并且在节目创作初期就介入编创工作。

　　以上是我在创作广播音乐节目《凉月子巴巴》过程中的几点体会和不成熟的看法。说真的，如今的文艺广播领域缺少更多的交流和沟通。文艺广播方面的专业书籍也不是很多，每年出版的中国广播电视奖佳作赏析集子，我只看到有新闻和社教作品的，从没见到有关于文艺的。另外还有一个很值得重视的现象，就是不少电台为了创优而创优，将广播创优与日常节目截然分开，有的获奖节目甚至根本没有在电台播出过。提到创优，总是将它与各类评奖活动联系在一起；谈到创优的成果，则会列举出一大串获奖的节目，而不是日常节目质量提升了多少。显然，这样的广播创优违背了创优的本质属性，步入了一个功利主义与投机主义的误区，极大损害了受众的利益和广播的传播规律。实际上，创优与日常节目密不可分。广播从业人员应该始终以满足听众需求为己任，以创优的精神和质量为本的理念对待日常节目，将创优的思想和意识融入到日常节目的采、编、播、制等每一个环节中。唯有这样，获奖的节目才是真正意义上的优秀节目。　

　　（作者：吕晓文；单位：泰兴人民广播电台 该文章发表于泰州2007年第2期《声屏内外》见下图）