音乐是人类最伟大的精神活动之一。古今中外的一大批音乐家给人类留下了宝贵的精神财富，让人类世代取之不尽，用之不竭。作为实用主义的观点，音乐可以陶冶人的情操，洗涤人的灵魂，澄澈人的道德，传播高尚的精神，宣扬人类的爱。对于要进行新的精神活动或再创造的人来说，往往能从音乐中获得新的灵感，启迪新的智慧。对于人类社会的种种争斗而言，音乐更能激荡起斗争者的斗志，增添精神的力量。而对于一般人，音乐也会给他以生活的勇气与爱的力量。（左图：泰兴市第一实验幼儿园舞蹈排练剪影）

音乐创作是音乐作品产生的主要途径。那么，这就牵涉到了音乐创作的概念与创作的途径了。

一般的观点认为音乐创作则是一种表达时代精神和思想的社会实践，是一项高尚而富有深刻社会意义的活动。美国当代著名作曲家乔治·克拉姆说：“我想信音乐反映人类灵魂深处的能力甚至超过了语言。”“我感觉作曲家开始写一部新作时，总带着他对他们所希望表达的社会精神的直觉入手的。”(吉莱斯皮：《乔治·克姆，一位作曲家的简介》，引自《音乐研究》1989年第1期第91页)。

这种观点所指导的音乐创作途径，主要有两个阶段。第一阶段是作曲家从社会生活中获得心理体验的阶段；第二阶段是作曲家把社会生活的心理体验转化为具体可感的音乐形象的阶段。第一阶段与其他艺术创作是共同的，第二阶段可以说是音乐创作过程中具有实质性意义的阶段。也就是说，第一阶段是精神创作，是将某种社会现象或社会事物所体现的精神抽象、升华，形成一种创作的心理素材或创作灵感。而第二个阶段则是将这种灵感用乐谱或歌词的形式记录下来，形成固定、实在的音乐作品。

实质上，这种音乐的创作观，是在大范围内特别是唯物主义哲学意义上的表达。是将音乐创作与社会精神表达与阐述要求相联系的一种观点。而更多的音乐家，音乐窗做大师，则是从一种形而上的角度去阐明其创作观的：

没有触及内心，就不可能有音乐——穆索尔斯基

音乐是通过乐音的选择和结合来表现或激起内心的情感和情调的艺术——梯尔希

音乐是心灵的迸发。它不象化学那样能进行实验分析。对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。—— 弗德雷里克.柏辽兹

难道音乐家不应该象诗人和画家一样地研究大自然吗？事实上，他能够研究人——大自然最杰出的创造物。—— 约.弗.雷沙特难

音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。—— 卢梭

这些观点实际上是摆脱了作为社会性的音乐的创作一般观点。从人的内心或自然的角度对音乐创作做出的阐述。其主要内容分为以下两种：

一  音乐创作的灵感主要来自于人的内心世界。主要是指人在生活中对生活本身的理解，对外在世界的感悟，对自身内心的反省与顿悟。其中包括人的感情、情绪、梦境、想象等等的方式。对这些方式的提炼与思索，是音乐创作灵感产生的必要条件。在这里，音乐关注的是人的独立的精神或灵魂问题，因为在某些精神曾面上，人类的认识或感悟是相通的，因而更能引起音乐欣赏者的共鸣。这种音乐的创作途径，旨在寻找一种普遍意义上的精神价值及对价值的表达方式。国外诸多的音乐家十分看重这种途径。这个观点发展到十九世纪中后期，随着哲学研究方向的改变，特别是非理性主义哲学的兴起发展，给音乐创作理论注入新的活力。顿悟与突发式的音乐创作途径，对梦境这种潜意识的解释等非理性行为成为音乐创作的一种普遍的方式，并且一直延续到二十世纪。至今仍在影响甚至指导着某些音乐的创作。其中也不乏好作品。

二  音乐创作的灵感主要得益于对大自然的观察、理解与感悟。这种观点认为，无论是社会还是人的内心，都因为创作主体本身的局限性而显得狭隘。因而很少能从这些存在中获得音乐创作的灵感。而大自然始终以新鲜的、多变的、神秘的面貌呈现在人们的面前。大自然的种种生命现象，种种自然风光，都是值得人类景仰，敬畏，学习的。大自然给人类以生存的空间，也给予了人类精神创作的无尽的素材。正如德彪西说：“音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，象自然那样无边无际，象风，象天空，象海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派艺术。”

对大自然风景的视觉审美与对大自然声音的模仿的抽象再现，是自然主义、自然风格创作观的表现方式。诸如中国优秀乐曲《二泉映月》就是作者多年对自然现象的感悟，加之心灵的升华，从而创作出了传世佳作。

那么，音乐创作究竟该如何进行，该采用何种观点，运用何种方式呢？音乐创作是社会精神活动，还是内心灵魂的表白，抑或是对自然的感悟？

其实，事物都是相互联系的。音乐的创作方法也一样具有关联性。单纯的创作途径是不存在的，孤立的创作观点也是无法真正完整地指导音乐创作的。因而，真正的音乐创作用内心去感受社会，感悟自然，关注人性然后在灵魂深处唤起共鸣，激起灵感，从而创造出具有理性的作品。同时还应该关注各种社会化的或个人的非理性灵感的把握与运用，以求创造出各中形式的优秀音乐作品。

此外，对经典音乐作品的感悟、领会与解读，也是音乐创作不可或缺的重要途径。对音乐大师创作风格，创作形式与人格魅力的深层次理解，也可以使音乐作品获得持久的生命力与永恒的艺术魅力。莫扎特曾经指出：“人们认为，我的艺术创作是轻而易举得来的。这是错误的。没有人像我那样在作曲上花费了如此大量的时间和心血。没有一位大师的作品我没有再三地研究过。”许多音乐大师都有一种师承名家的说法，虽然不一定要亲自拜在其人的门下，但对名家的研究，确是行之有效的音乐创作途径之一。

音乐创作，不仅包括乐谱的创作，乐律的创作与乐调的创作，还包括词的创作。其中对于流行音乐（也称通俗音乐）作品而言，乐谱犹如其灵魂或骨架，而歌词则是其血肉或外衣。好的乐曲配以优美的歌词，便成为通俗音乐的经典。一首优秀的通俗音乐作品就是一首附着了旋律的诗。歌词的创作同样也遵循乐曲的创作方式。好的歌词语言简洁、凝练。引发人的同感。对自然的崇尚，对经典的重温，对人性美的歌颂，对爱情的追求，对生存方式的拷问，对似水年华的追忆等等的主题都在歌词的创作中体现得淋漓尽致。

中国古典文学中的神话传说、唐诗、宋词、元曲是近年来通俗歌创作的一个热点，其中台湾通俗音乐艺人周传雄创作的歌曲《寂寞沙洲冷》就是将宋词活用的一个典型例证。这首歌用苏轼著名的《卜算子·黄州定慧院寓居作》一词为歌词的内容，在一种与词的意境同样优美的乐曲中，将古文学经典重新解释，表达出作曲填词者的一种真切的心灵活动。引起人的同感。因而歌曲一经传唱，立刻就成为街头巷尾的经典。由此看出，在跟多方面，文学与音乐是相同的，可以互为引用与借鉴。

音乐创作是一个不断发展的过程，因而绝对没有能够指导一切音乐创作的创作观点。在创作的过程中，作者本身起着决定性的作用。作者的人格品质，对音乐的追求爱好程度，对生活与自然的感悟能力，对音乐创作元素的应用与掌握对音乐创作与音乐作品有着深刻的、重要的意义。

音乐与艺术，是人类精神活动的最高级的形式，是人类存在发展到现在最伟大的创造。音乐不会因为经济基础的影响而改变其精神内涵与创作方式，真正伟大的音乐作品也绝少有物质功利性的目的。说穿了，音乐及音乐的创作途径，是人类灵魂的舞蹈。