最近，有关于民乐时尚化的话题多了起来。作为民乐“国家队”的中央民族乐团脱去了“长袍马褂”，换上了崭新的“时装”，用现代人的审美眼光去诠释传统民族音乐；“女子十二乐坊”将民乐与其它艺术门类结合起来，民乐“跨界”正在进行时；还有那个神秘兮兮的蒙古族女歌手萨顶顶，以妖娆的舞蹈和“奇装异服”将民族音乐彻底“俗化”了。

　　看到这些民族音乐时尚化的信息，笔者的心情可以用亦喜亦忧来形容。喜的是，我们绵延几千年的民乐，终于与这个时代相吻合，让受众感受到了时代律动的气息；忧的是，这样一种艺术潮流，居然让中央民族乐团亦不能幸免，充当了时尚化的急先锋。

　　变，是永恒的。一部民乐发展史其实就是变革史，数千年来，无论从乐器、乐曲、演奏形式等都在慢慢变。它吸收了外来民族及姐妹艺术的营养，不断丰富自身的内涵，至今仍是一个鲜活的千年美人。在千年的探索过程中，无数艺术家的努力都作了铺垫而成就了今天的民乐。变革或曰创新，是民乐乃至所有艺术赖以生存发展的法宝。但是一味变革或盲目创新，对艺术并非全是有益，更多时候可能有害。自西风东渐100余年到改革开放30余年来，我们老祖宗留下的东西被一些人打着“创新”的旗号改得太多了。在利益的驱使下，这些人对传统艺术横加蹂躏，数典忘祖、到处杂交，最后连自己的纯种血统都找不到了。

　　不可否认，目前在一切以经济为中心的社会大背景下，观众的审美意趣不再“优雅”，那么，我们的艺术团体和艺术家们是否就有理由跟着观众“从俗”呢？我认为，作为“国家队”中央民族乐团所承担的首要任务应该是对传统民乐艺术的研究、整理、传承等，对一些濒危或失传的流派和技巧要加以挖掘复原，在此之外适当做一些不悖离民乐固有传统的创新工作，方为正道。“国家队”应全部由政府财政供养，代表国家形象，维护民乐正统，将民乐原汁原味地保护传承下去。如果将“国家队”全部推向市场，把它当作一个普通“企业”而不是“事业”，那么，它迫于经济压力，做出些袒胸露乳、倚门卖笑的庸俗姿态，也是无可奈何的。媚俗与创新只一纸之隔，前段时间尝闻有“裸体芭蕾”、“裸体京剧”等的“创新”之举，希望不要也来个“裸体民乐”！

　　民乐是我国优秀的非物质文化遗产，“国家队”承担保护传承工作当仁不让。至于那些五花八门的“创新”，不管是为艺术还是为利益，也不管是真探索还是瞎胡闹，完全可以让“女子十二乐坊”或萨顶顶之类的社会团体与个人去做，勿论成功还是失败，也勿论进化还是异化，有“国家队”的标杆在，中国民乐的根基是不会动摇的。