二胡演奏是通过创造性地再现音乐作品来表现人的情感和音乐形象，并为广大受众提供审美享受的艺术实践活动。当作曲者将自己成熟的音乐思维谱写成乐曲时，还需要通过演奏者将这些乐谱和其中的符号变成特定的音响来与受众进行交流，这个过程就是演奏者对音乐作品进行二度创作的过程。在这个过程中，演奏者将作曲家的作品由开始时视奏乐谱的“感知”，继而通过“联想”等“形象思维”的活动将所需的各种演奏技巧有机地组合起来，最终以“内心听觉”和“真实的音响”完成二度创作。运用“形象思维”方式研究和处理乐曲，这在二胡演奏中应用得广泛而有效果，因而也值得我们进行较为深人的探究。（左图：中央音乐学院  刘长福）

    有一种理论认为:为了使演奏更加生动、能够更准确地突出乐曲中所表现的音乐形象，演奏者的思维可以而且应该与所表现的音乐形象同步，即在舞台上拉琴时头脑中应该同时有意识地主动联想和显现出所奏乐曲中的音乐形象与画面&8943&8943。实践证明，这种情况不大切合舞台演奏的实际，因为它片面地强调了“形象思维”的作用、违反了乐曲演奏过程(从视奏到最终完成音乐处理)中的基本规律。“形象思维”活动在二胡演奏中的“物化”(由“联想”和“内心听觉”变为演奏中的“实际音响”)过程相当复杂，它既牵涉到演奏者的技巧能力、对乐曲中所需技巧掌握的状况，又反映出个人的音乐素质、文化修养、艺术趣味甚至生活阅历以及对乐曲的理解深度等诸多因素。

     要想全面地阐述清楚二胡演奏中的“形象思维”问题，不但需要具有丰富的舞台演奏的经验，而且还应该具备与之相关的音乐美学和心理学等较为深厚广博的理论知识。这是一个很大的课题，不可能在一篇文章中讲得很透彻。本文旨在发表一点个人的看法，以期引起更多人的重视和研究，同时也相信会对二胡演奏者有一定的启发和参考价值。

　　一 、“ 形象思维”的发生和形成

　　“形象思维”相对于“抽象思维”而言，是指以已有的直觉形象来认识和解决问题的思维。从心理学的角度来看，“形象思维”活动的发生和形成的过程首先应该是感觉器官的生理过程。在正常情况下，利用形象思维对事物的认识大致可以分为三个阶段:(1)外界事物直接作用于感觉器官，并使其外部的和表面的特征为我们感觉和知觉。(2)当外界事物已经停止作用于感官时，我们仍可在大脑中留下对它的印象。这种由“感知”(感觉和知觉)形成的印象也叫做“表象”，它是通过记忆的过程来完成的。“表象”的概括性也是大脑皮层对感觉和知觉综合加工的结果，其“概括化”是认识过程的一个重要环节。(3)根据感觉与知觉所提供的丰富材料，在表象概括化的基础上，对头脑中所感知的事物进行综合分析，可以总结出外界事物的本质属性和规律性的联系。为了使读者有一个更简便和更清晰的认识，下面以“刮风”为例简单地说明形象思维在人们头脑中形成的过程:在刮风时我们能够看到天上的云或烟囱里的烟在飘飞、树也在摇动，脸部也会有微风拂面甚或是大风扑面而来的感觉。此时，“风”做为空气流动的一种自然现象可以为我们所感知。当风停止以后，它也可以以“表象”的形式留存在我们的头脑中，我们也仍可以想象到在它发生时的各种状态和画面。经过分析思考，可以得出以下结论:刮风的现象是由空气的流动造成的。这就是“风”在人的头脑中产生“形象思维”活动的基本过程。

　　音乐是由乐音组成的、表现人的思想感情的声音艺术，它可以使人产生愉悦的情感和丰富的联想。在音乐表演中，各种音乐形象和音乐情绪都是以旋律、力度、速度、节奏型和音色的变化，通过各种不同的音响表现出来的，二胡演奏也不例外。“形象思维”的活动在演奏中首先是以人们生活中的直观形象做为依据，继而按照音乐的规律、用音乐的特殊语言和方式以“真实的音响”表现出来。当我们欣赏一首音乐作品时，首先要依靠听觉的感受来联想其中的音乐形象，比如:“欢乐的”、“辽阔的”、“忧伤的”、“奔驰的”、“宽广的”、“恢谐的”、“歌唱的”等等这些在日常生活中可以直接体验或间接感受到的情绪或情景。当音乐停止后，这些情绪或情景仍然在我们的脑海中感觉到和浮现出来，并可以通过听觉的“记忆”将这些音响和情绪停留在大脑的记忆中。从“生理学”的范畴来分析，音乐中的大调、小调以及快速或慢速、强或弱的旋律进行，由于组合的不同，所产生的的音响往往会使人感受到不同的情绪意味。比如在一般情况下大调式或大和弦的音响总是使人感到听觉上的开阔和明快，而小调式或小和弦的旋律则更多地给人宁静或柔婉的听觉感受快速的旋律(如:2/4 6535 6535随6535 6535)容易给人以奔放或激越的听觉感受,而慢速的旋律(如:2/4)则更会使人感受到柔婉的、如歌声般的娱悦，甚至会产生“美丽”景致的联想。贝多芬的《英雄》和《田园》交响曲即使没有标题，人们也能够从音乐的旋律以及和声的音响中感受到乐曲所要表达的情绪和意境当我们国歌的前奏奏起时，尽管还没有听到歌词，即便是不熟悉这首歌曲的人或者是外国人，也能从听觉上感受到那种富有朝气的、令人振奋向前的气势。再比如:当二胡曲《赛马》奏起时，没有听过这首乐曲的人也会感受到乐曲中所表现的奔腾驰骋的音乐形象和一往无前的精神。 因此可以说，对于音响效果中音乐形象和音乐情绪的感知首先是人的生理器官作用于大脑的反映。通过“感知”，人们可以对不同的音响产生不同的“联想”，从而进一步加深对音乐的感受力。在音乐作品中，旋律、和声等不同的组合都具有一定的情绪特征和表情规律。在二胡演奏中，特定的音色和演奏的手法也具有特殊的音乐风格和情绪特征。这是音乐艺术中所固有的，同时也是演奏者通过“形象思维”活动、运用不同的技巧手段对作品中的音乐形象进行再创造的重要基础。

　　二 、二胡演奏中的“形象思维”

　　娴熟而丰富多变的演奏技巧是二胡演奏者刘长福:谈二胡演奏中的形象思维演奏成功的前提，充分、准确地运用各种技巧手段生动准确地表达出乐曲的思想情感并能够将其直接传达给受众，使他们从中受到感染和启迪、获得精神上的满足则是演奏者成功的重要标志。当作曲者着手创作一首二胡作品时，曲中所要表现的音乐形象及乐曲情绪的发展变化早已以音乐的表现方式在他的脑海中酝酿成熟并不断地浮现出来。这种复杂细致的内心意识流动的状态和形象的思维活动过程，一直伴随着他使用各种作曲技法将乐曲谱写出来为止。而如何把无声的乐谱变成生动的音乐形象，就变成了演奏者在二度创作时需要完成的创造过程。演奏者在开始接触这首作品时，首先需要以乐谱为基本依据、通过“读谱”的方式对乐谱中的各种符号与标记进行认真的研究与揣摩。同时，借助有关乐曲创作背景、表现内容等的文字提示对该作品所要表现的音乐形象和情绪的发展有一个初步的“感知”与“联想”的过程。当进入了“视奏”的程序以后，就要在演奏中安排所需的、表现不同音乐形象和音乐情绪的相关技巧。而后，在反复不断的练习中、在“联想”和“概括”等“形象思维”活动的驱动中，精益求精地将各种所需的演奏技巧反复加工提炼、更加准确和更有把握地获得真实的音乐表演感受便成为了演奏者对乐曲完成再创造的重要过程。一旦经过了深人重点的反复练习之后，演奏者不但可以进一步加深对该作品的理解，而且也能够通过细微复杂的技巧变化，将乐曲中蕴涵的情绪变化以特定的音响方式形象地表现出来。这个就是二胡演奏者对乐曲进行二度创作的过程，也是演奏者运用“形象思维”的手段创造更加准确生动、具有鲜明个性特征的音乐形象的过程。比如我们在演奏二胡协奏曲《新婚别》时，首先也要以乐谱为演奏的基本依据，而后再通过对唐代诗人杜甫的叙事诗《新婚别》，对所叙述的这一历史悲剧的内容有一个大概的了解。继而再根据乐曲中的旋律来感知不同的音乐形象和音乐情节的发展，并进一步加深理解“暮婚晨告别，无乃太匆忙”的深刻涵义。在对乐曲深人的理解过程中结合各种相关的演奏技巧进行细致的练习和研究，加强对乐曲中音乐形象的“感知”、并将已感受到的音乐形象以“表象”的形式在头脑中“联想”出来。待经过不断的练习、调整和细致加工，就能够使乐曲中的音乐形象和音乐情绪表现得更加准确深刻，因而也就能够更具感染力。再比如在习奏独奏曲《月夜》的过程中，也要通过乐曲的旋律和有关的文字提示了解和“感知”乐曲中所要表现的情绪与内容。而后再通过不断的练习和揣摩，进一步“联想”出旋律中所要体现的意境和音乐形象。当演奏逐渐熟练后，各种细致变化的演奏技巧就可以通过生动悦耳的音响，表现出人们内心深处的美好情怀。在实际演奏中，不同的演奏者对乐曲的理解、“感知”和艺术趣味诸方面都存在着差异，这些都体现在对乐曲的艺术处理和个人的演奏风格方面。在演奏技巧得心应手的前提下，这种砚象不但是正常的，而且也是我们所提倡的，因为只有丰富变化的音乐表现和独特的个人演奏风格才能显示出音乐艺术的真正魅力。通过以上例子，可以总结出这样的规律:“音乐形象”在二胡演奏中是通过演奏者听觉的生理感知和大脑的联想加工、即“形象思维”的活动，以“物化”的手法(指每一首乐曲中所使用的不同的弓法、指法和装饰手法等演奏技巧)变成了“现实的音响”。

　　在教学活动中，教师们除了教给学生具体的演奏技巧和方法之外，还经常以“形象思维”来启发学生的音乐想象力。比如在《第一二胡狂想曲》的散板引子部分，启发他们想象“空旷的山林”和“森林中神秘的景象”等意境，并通过不同的技巧手段和声音效果表现出来在第一段的6/8拍部分，则要求以轻盈、流畅的音响效果和自然起伏的旋律进行表现出带有舞蹈性的“婀娜”、“秀美”的少女形象和云南少数民族的音乐风格等等。当然，这些音乐形象和音乐风格的最终体现还要依靠各种不同的演奏技巧来完成。而在演奏中如果只有美好的想象，没有特定的、准确的表现这些想象的技巧手段和对这些演奏技巧的熟练掌握，任何音乐形象的表现也是无从谈起的。相反，如果只有“完美”的演奏技巧而缺乏丰富的想象力，这样的演奏也不会为任何人所感动，充其量也只是毫无生气的、再现作曲者的“乐谱”而已。为此，二胡演奏者在逐渐熟悉一首乐曲的同时、在完成对音乐作品再创造的过程中，应该主动地运用“形象思维”的手段。在“读谱”的阶段就应该以“内心听觉”的方式将头脑中“联想”出的音乐形象不断地加工，并通过各种演奏技巧生动有效地实施在演奏中。前面曾经说过，在舞台演奏的瞬间，演奏者根本来不及、也不可能在控制演奏技巧的同时在头脑中再现所要表现的音乐形象，而只能通过熟练的、“动力定型”式的演奏将相关的技巧程序式地在乐曲中付诸实施。此时，演奏者心中的“形象”已经通过“物化”了的表现形式转化成了手中的各种技巧组合与不同的音响。因此，在舞台演奏时最需要做的是不断地依据演奏的进行和技巧发挥的状况进行瞬间的临场判断与调整。如果一个演奏者的技术和技巧状况不好、在演奏时技巧的发挥经常不到位，那么尽管他的脑海里充满了最鲜活的音乐形象，也不可能在演奏中很娇地表现出来，他内心所设想的声音效果也就不可能实现。笔者认为，那种关于在演奏时头脑中能够同时“再现音乐形象”的理论，实际上是把“充满激情”的演奏当成了充满“形象思维”活动的演奏。因此可以说，这是认识上的一种误区。“形象思维”活动在演奏中的体现应该是在乐曲的练习和而后的音乐处理过程当中，不是在舞台演奏的一瞬间。因为在舞台演奏时，乐曲中所要表现的音乐形象是与先前的技巧安排、音色选择、音乐处理以及演奏者对技术技巧所掌控的把握性以及现场发挥的状况息息相关的。此时，尤其是在快速的旋律中，演奏者的主要精力放在了控制弓、指法，控制音准和音量以及强弱起伏等技术与技巧的发挥状态。与此同时也在集中精力聆听自己演奏的音响效果和音色的变化，而无暇顾及其它。如果思想不够集中、脱离了对于演奏状态的高度控制，甚至试图通过联想所要表现的音乐形象来增强音乐的表现力和舞台效果，都会适得其反地直接削弱甚至破坏演奏。我们主张充满激情的、倾吐心声式的演奏，更提倡第一人称式的，将创作与演奏相结合(演奏者将乐曲视为己出，在瞬间将乐曲化为己有)的演奏。因为这种演奏能够使演奏者投人全部的热情，同时也能够把他鲜明的个性生动地体现出来，因而也就更具有艺术感染力。

　　综上所述，“形象思维”活动在二胡演奏中的过程，就是演奏者首先将乐谱和乐谱中的各种符号变成“心中的音响”，再通过反复的练习、将各种演奏技巧转化为“实际音响”的过程，同时也是对音乐作品进行二度创作的实践过程。这个过程由始至终贯穿着“感知”、“表象”、“联想”和“内心听觉”等心理行为，并通过复杂多变的演奏技巧来表现乐曲中的音乐形象和抒发演奏者内心的情怀。当演奏者以熟练多变的演奏技巧在舞台上充满激情和得心应手地进行演奏时，“形象思维”的过程就在“实际的音响”中完成了。

　　——劉長福 撰

　　信息来源：Kathy  作者：劉長福

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