台前幕后

2007年11月27日—30日，由武汉音乐学院、中国音乐家协会二胡学会、湖北省音乐家协会联合主办的“纪念黄海怀逝世40周年‘新世纪中国二胡艺术的传承与发展学术论坛’”系列活动在武汉举行。来自全国各地近百名二胡演奏、教学专家齐聚一堂，对黄海怀的二胡艺术进行研究，对新世纪二胡艺术的发展进行分析探讨。

音乐会展武音二胡风貌

黄海怀曾是武汉音乐学院的学生和教师，是学院的骄傲。在他的培养教诲下，吴素华等一代二胡演奏家成长起来，音乐学院民乐系也继承了黄海怀的创新精神，近年来涌现出不少优秀二胡作品及出色演奏家。11月27日、28日，“胡志平二胡独奏音乐会”和“武汉音乐学院二胡作品音乐会”在武汉音乐学院编钟音乐厅相继奏响。

胡志平二胡音乐会由他一人挑大梁，时任音乐学院副院长的胡志平教授不仅原汁原味地演奏了黄海怀二胡曲《赛马》和《江河水》，还将自己创作编曲的多首曲目搬上舞台，二胡与钟磬小乐队《禅院钟声》音调淡雅柔美、韵味悠长。二胡与扬琴《秋词》是一首写意作品，意境如同刘禹锡七绝“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝，晴天一鹤排云上，便引诗情到碧霄”。二胡与小民乐队《月的悲吟》采用粤乐的音调特点为基本素材，在演奏技巧的表现上大量运用了二胡双音、自然泛音和人工泛音以及一些特殊风格的吟猱绰注，试图表现月的相思、悲寂、柔美之情。

2007年11月27日音乐会是个人风采的展示，28日则是整个民乐系风貌的体现。民乐系优秀教师别小霞、刘洋、楚俊、白丹、任靖纷纷上台，演奏了本土音乐家创作的二胡曲目。新作品《踏花飞歌》为本次论坛而作，作者赵曦、楚俊均为音乐学院年轻教师，作品运用苗族民歌音调，以二胡与民乐小乐队的形式，表现出青年男女以歌传情及人们载歌载舞欢庆节日的场景。二胡与钢琴《故乡》在湖南民歌音调基础上写成；《楚天抒怀》则以鄂中南地区的民歌音调加工创作而成，抒发了人们对荆楚大地万象更新的感慨与赞美。《洪湖颂》是黄海怀以歌剧《洪湖赤卫队》中“洪湖水浪打浪”为主题进行加工创作而成，并不广为人知，全曲由“湖光水色”“渔歌对唱”“悲愤控诉”“革命斗争、胜利凯歌”和“话旧爱新”五个段落组成。最后，黄海怀的亲传弟子吴素华深情演奏了《江河水》和《赛马》，吴素华激动地说：“今晚站在这个舞台仿佛回到了半个多世纪前的学生时代，如同一堂公开课，黄老师就坐在台下，我要让原汁原味的‘江河水’流入每个热爱二胡事业人的心田。”观众报以热烈掌声。

研讨会专家畅所欲言

上个世纪50－60年代，黄海怀创作了二胡曲《赛马》，并成功将东北民歌《江河水》移植改编为二胡独奏曲，在二胡发展史上书写了绚烂一笔。时至今日，《赛马》《江河水》都是不少二胡音乐会的必演曲目。在“纪念黄海怀逝世40周年·新世纪二胡艺术的传承与发展学术论坛”上，专家学者们不仅分析了这两首曲目能广泛深远流传的原因，也对当前二胡教学与发展提出了自己的建议。论坛突出的特点是生动活泼，专家们不再仅仅坐而论道，闵慧芬、周维等演奏家还当场示范——“论而不足奏补之”。

本次论坛，二胡界名家大腕悉数到场。演奏家闵慧芬说：“我在1963年亲耳聆听过黄海怀先生的演奏，内心十分敬佩，《江河水》《赛马》更是我一生最重要的演奏曲目。长期以来，黄海怀先生一直是我的楷模榜样，在几十年的二胡艺术生涯中，我实际上也常常用黄海怀先生的方法作艺术探索，十分注重对中国戏曲音乐、民族民间音乐的各类品种学习、移植，并确立‘器乐演奏声腔化’的理念。”中国音协二胡学会会长安如砺提出音乐学院要致力培养演奏与创作并进的复合型二胡人才，作品方面我们需要各种形式，大部头很好，小型作品创作也需要，像《赛马》这样短小精悍通俗易懂的作品是我们缺乏的。解放军艺术学院杨光熊教授看准现在是“二胡发展的最好时期”，学习队伍壮大了，演奏技巧日益创新，新作品不断问世，但重要的是我们要树立一个正确的演奏理念来指导教学和训练，所谓正确指的是科学、规范、准确、严格的演奏方法，不能只顾“快”而忽视音乐。中国音乐学院国乐系副主任曹维德认为，二胡事业的发展离不开作品的支撑，二胡教材的规范也迫在眉睫，同时要大力培养在校学生在学习二胡演奏的同时，兼学作曲理论，“让学生深入田间地头，去采风，去学习，让他们在学生时代就树立创作意识”。这个观点与安如砺不谋而合。

此外，各位专家在会上提交有关二胡的论文30篇，武汉音乐学院将此汇编成册以上篇“黄海怀二胡艺术研究”和下篇“二胡艺术的传承与发展”编排。用丰硕的知识果实纪念黄海怀，纪念他为二胡写下的绚丽篇章。

黄海怀（1935-1967），当代著名二胡演奏家、作曲家。他的二胡作品在发展传统演奏技巧的同时，敢于大胆借鉴西洋音乐的手法，因此既具有本民族的特色，又有一定程度的推陈出新。其代表作品为二胡曲《赛马》，为新中国成立以来最杰出的二胡作品之一。