方（著名音乐教育家、原中央音乐学院附中校长）：

　　“美育”在20世纪90年代末，明确列入到了我国“德、智、体、美”的教育方针中。但是，“美育”要在整个教育体系中得到体现一直是个难题，仅仅依靠中小学的教学力量明显不足。尤其是目前，高考成绩中既没有“美育”明确的分值体现，也没有纳入到高考的体系中，自然中小学的重视程度就不够，另外，“美育”从师资力量到课时安排均有不足。

　　面对学校教育中“美育”推行不深入的状况，社会艺术考级能为儿童提供一个学习并承认学习成绩的机会，于是“考级”的发展非常迅速。由此出现“艺术考级热”就不足为奇。

　　“艺术考级”对儿童而言，没有业余和专业的区分，艺术学习是为了提高审美趣味、扩展审美的广度。人们用音乐这种语言来表达情感，只是有些人表达的更深刻、更有技巧，有些人天生五音不全，但是内心想表达情感是相同的。经验证明，通过考级确实可以让儿童一步一步沿着系统的学习方法来接触艺术，只要方法得当，会取得事半功倍的效果。

　　2004年2月香港考试局与中央音乐学院合作，将中央音乐学院考级成绩计入学生考试分数，考级成为学校艺术教育的一部分。在香港近百年来，“艺术考级”就是存在的，大家视之常物，琴童习惯了在此系统下学习艺术。

　　在此之前，许多城市也出现过考级与升学挂钩的情况，但都如同昙花一现。对此，2000年教育部明确规定艺术考级成绩不得与升学加分挂钩。个中缘由，不能以简单的“艺术考级”不能表明学生的艺术素养来解释，而只能认为目前“艺术考级”的制定与考试标准还不完善、欠公正，以客观的考试成绩来评价孩子还为时过早。

　　有一段时间，政府的声音是要取消艺术考级，因为“考级”的问题之多，已在社会上造成极大影响。但从另一个角度来看，考级的目的是为了推动艺术教育，落实美育在教育方针中的全面发展，“艺术考级”的确弥补了传统公办教育中艺术教育的不足，推动了美育在中小学中的普及，是顺应我国教育方针的。

      艺术考级本身没有错，应该反映儿童的艺术修养也没有错，但在执行过程中部分环节上出现了很多纰漏，其中既有不科学的地方，也有不合理的地方，还有功利过多的地方。艺术考级在落实教育方针时，有功劳，有苦劳，也有失误，可是，小孩脏了要洗澡，洗完澡要把脏水泼掉，可不能把小孩也泼掉了呀。

　　杨国立（手风琴教育家、中央音乐学院手风琴考级委员会副主任）：

　　校外音乐考级是目前适合我国普及音乐教育的一种形式，作为音乐教育工作者要站在教琴育人和推动手风琴事业发展的角度来开展工作。比如，手风琴考级教材曲目选择和内容设置上要明确体现普及音乐教育的理念，让学生在学习中体验到各种风格和特点的乐曲；曲目选择上要本着轻松学习、减轻学生负担的主旨，降低各级别乐曲演奏的难度。我们设立考级是希望学生能够在业余、课余的时间愉快学习音乐，潜移默化地提高他们的自身素质，如果学生因为考级，学习音乐变成了负担，那就违背了我们的初衷。另外，手风琴这件小型和声乐器具有携带方便的长处，不受场地条件限制的优点，可以为歌曲伴奏、也可以重奏等各种形式表演，所以，如果我们的考级仅仅让学生学会了几首作品，而没能提高他们的更多更全面的演奏能力，把音乐融进并丰富他们的实际生活，给自己和周围的人带来欢乐，那考级就谈不上真正的成功。除此之外，对待考级艺术评判标准，我们也不能一概而论，考级级别高低按曲目程度划分，可是作品完成情况却迥然，即使通过的学生演奏水平也相差甚远，低一级的优秀通过的实际水平要远远高出高一级别的低水平通过，所以音乐考级要更注重内在质量。

　　校外音乐水平考级在我国短短十几年间蓬勃发展，规模之大是始料未及的，这是我国经济发展的体现，更是在国民素质提高的基础上产生的新的教育需求。然而，事物发展总是呈螺旋式上升的，目前我国考级工作还需要在政府的宏观调控下加以正确引导，比如，增加行之有效的管理、监督机制，引进工作中的竞争机制，在一定程度上统一考级评判标准。