几点建议

　　1 由文化部门颁布可行实效的考级管理章程，统一制定教学大纲、统一考级教材、规范考级标准，用“法”来解决、梳理现行的考级问题，避免更多的主观随意性和重复建设中的资源浪费，做到资源互补、形成合力，共同在国际艺术教育领域里打造出中国的民族文化品牌。

　　2 转化和改造现存考级机构的职能，由各自为政的“全面抓”“样样松”的格局转化为权威、精干、规范的考级执行部门。

　　3 由文化部、物价局、国家发展与改革委员会，在充分调查和论证后制定统一的收费标准，使各级考级机构和执行单位从经济竞争中的“沼泽地”拔出“脚”来，避免收费中出现的“暗箱”“黑洞”，坚持人民利益最大化、民族利益最大化原则，让普通民众的教育投资“心明眼亮”，让考级部门的考官和工作人员“劳有应得”“取之有道”。

　　4 从“大一统”的面向全体的艺术考级格局中走出来，细化考级内容，根据不同的考级对象实施“精英教育”和“大众教育”等不同的教育理念，制定不同的考级标准方案，实施双轨或多轨考级制度，使国民的艺术素养在逐步普及提高的基础上，注重选拔和加强专业艺术人才的培养。

　　5 以艺术考级作种子，让艺术活动遍地开花。中央音乐学院考级委员会有过成功的尝试，秘书长逄焕磊介绍说：“最初我们到青海去考级，报名人数200多人，且有大批学生通不过，于是我们每年都会在考级前半年，派考级委员会经验丰富的专家、教授上公开课，辅导当地琴童，解答老师们的疑问，正是由于我们在这些地区把这些辅助性的工作做得比较到位，使当地的音乐气候形成了良性循环，所以当地孩子并没因考级没通过，而放弃音乐学习，而是相反，他们把考级作为验证学习效果、改进学习方法的重要手段，今年仅西宁一个考级点报名考生就达到4000余人，其平均音乐水平也赶上甚至超过某些发达地区，我们多年的投入也逐步收回并获得了经济和教育上双重收益。”

　　6 评测项目实行“演奏技巧”“音乐表现”双行线。技巧评估从规范的方面强调“正”（演奏方法）“准”（演奏识谱）“松”（演奏娴熟、松弛）等要求，音乐测评从鼓励的角度重“理”（诠释合理）“情”（富有表情）“形”（表演形象）等方面，让考级鉴定真正成为学生艺术学习的指明灯。