如果说，热爱音乐是成为演奏家过程中关键的第一步，那么建立良好的自信就是过程中关键的第二步。“当你自己认为自己是大师的时候，你就是大师”。导师总是这样鼓励他的学生们。当然，这并不是指过分的自我满足，而是特指当前的大多数学生们极其缺乏的不是演奏技术，甚至也不是音乐表现，而是自信。他们从小获得的音乐感受，往往都是来自于老师。他们把技巧练习的非常高超，把老师的每一个演奏的动作、每一句的音乐语言都模仿的极近“神”似。特别是一些所谓的“小天才”，其实他们对自己想要表达的内心音乐是根本不确定的。他们总是在问：“我这样可以吗？那样可以吗？”看不到自己真正的位置。

    关于天才方面，导师是这样认为的：“音乐中的少年天才是有的。有的孩子，一看就是才华横溢的，是一个可造就之材。这是因为每个人在出生后所获得的感悟的方面不同，所以体现天才的方面也就会不同。每个人都要寻找到自己的位置。一个好的苗子，要经过很多的变化。”。因此，每个人都不必自卑。民间有很多演奏者，其实并没有经过那么多专业化的音乐基础训练，也没有那么高超的演奏技巧，更没有那么广阔的眼界和艺术修养。但是他们的音乐同样可以感动别人，获得大批的听众。这就是自信的魅力之一。

    自信，并不是来自于比赛获奖，或是别人的夸耀，这些东西都是非常外在的。自信，来自于自我本身。你本身是否对你要表达的音乐认真的思考过，是否对其有所理解、有所感悟；是否对你要表达的音乐语言非常肯定；是否这些感悟和语言，都源自于你自己的真实感受。如果，这是你自己想要表现的音乐，那么就把他毫无保留的表现出来。只有这样才能最终形成自己的演奏风格，而不是某某演奏家“二世”。

    作为一位二胡教师，要从学生们自身的个性特点入手。不仅仅要改正错误，更重要的是要发扬学生自己的优点。不能只求眼前短暂的一点成绩，而是要为他将来的发展奠定一个良好的基础。鼓励他们自己动脑思考问题，只有自己去尝试错误，才能真正理解“正确”的含义。而且音乐本身就是“活”的，并没有一个定式。因此不能只是要求学生们单纯的模仿，而是应当要求他们通过学习老师们对于乐曲的处理方式，来丰富自己的音乐语言，最终自己来面对作品。老师要教给学生们的，不是作品某个地方必须如何如何演奏，而是要教给他们一种面对作品的方法。让他们自己来学习，自己来进步。也只有这样，他们才能获得最基本的自信，才能为将来真正的成功打下良好的基础。