舞蹈自诞生那天起，便与音乐天然合一、密不可分。人类最初获得交流和聚合行为的根本基础是声音行为和身体行为。早期的人类劳动，创造了包括音乐、舞蹈在内的人类艺术活动。劳动生产中的有节奏呼声是原始的音乐萌芽，音乐最初的节奏与音调实行也形成了伴随音乐进行的最初的舞蹈姿势。音乐史上说，正是因为劳动赋予了音乐的节奏、音调和舞姿。

音乐与舞蹈结合的基础

1、音乐与舞蹈都是时间的艺术

音乐是以声音在运动中的组合来表现内容和心理情感的过程，这种进程的表达要靠乐音的连续。音乐的时间单位是音调和节奏。节奏、节拍是音乐整体的骨架。舞蹈是以人的形体为媒介，通过表情、姿势和形体动作的力度、幅度、角度的有规律变化来表现人们内心感情和主体性格的艺术。舞蹈表达内容和情绪的进程是依靠动作的连续。舞蹈的时间单位，则是姿势和动作。音乐与舞蹈都属于“动”的艺术，都受不可停止的进程所制约，在整体和完整的部分进程中，停下来就意味着终止和结束。

2、音乐与舞蹈都以节奏为基础

音响节奏与体动是相互联系的纽带和沟通的桥梁，声音的流转和肢体的运动都要以节奏、节拍来组织，舞蹈的节奏性和韵律性与音乐有内在的联系。

3、音乐与舞蹈都是情感的艺术

音乐是情感的运动，通过声音唤起一种类比联想，基于情感世界的共同性，而把听觉转化为视觉。音乐的内容，沉淀在形式上，是情感运动和声音运动组合形式的直接统一，音乐中情感的运动、矛盾冲突的展开，与宇宙、人生、秩序暗合，使音乐表现艺术达到空前的哲理深度。舞蹈的情感抒发和形体运动相结合，心理与生理、美感与快感更紧密地联系起来，具有一种其它艺术所未有的直接感染效果。世界上有脱离舞蹈的音乐，却没有脱离音乐的舞蹈。有的舞蹈没有“音乐”，其实有声，叫效果。这里有节奏、有律动、有音高、音色，是一种“另类音乐”。在舞蹈艺术中，音乐正是舞蹈的声音，而舞蹈则是音乐的形体，一个有形而无声，一个有声而无形，这正是它们互相吸引的条件。音乐与舞蹈内在的、本质的联系打破了不同地域、民族、语言的限制，不经译介而成为整个人类的艺术。

舞蹈音乐的新发展

音乐的发展与舞蹈有着直接的渊源，舞曲是器乐语言的重要根基，构成了后来一些大型器乐曲的雏形。意大利作曲家的作品常采用的体裁是“猎歌”、“舞蹈歌”、“牧歌”等，其中都有舞曲的因素。随着舞蹈音乐的发展，舞曲逐渐脱离舞蹈，进入了独立的器乐创作领域，出现了很多具有舞蹈特点的非舞蹈音乐。如17世纪德国巴赫的古钢琴组曲的基本组成是由四种不同性格、不同节拍、不同格调对比的民间舞曲组合：4/4拍中庸、慢速源于德国的阿拉曼德舞曲；三拍子源于法国的活泼的库朗特舞曲；快速的三拍子或以三连音为基础的复拍子源于英国的吉格舞曲。其间还有许多其它舞曲插入古组曲之中，如小步舞曲、加伏特舞曲、布列舞曲等。另外，还有许多舞曲脱离舞蹈音乐成为独立的器乐体裁：波兰的波兰舞曲、马祖卡、意大利的塔兰泰拉、奥地利的圆舞曲。这些音乐都没有脱离不同民族的舞蹈语言—节奏特征。在器乐的高级形式交响乐中，也常有一些乐章带由舞曲性质：谐谑曲、圆舞曲、小步舞曲。

不断发展的音乐又极大丰富了舞蹈艺术本身、为后来的舞蹈音乐提供了丰富的经验和基础。用交响乐改编舞剧是舞蹈音乐的一种发展。代表舞蹈艺术高度成就的芭蕾舞剧在形式上，进一步发展了舞蹈和音乐的关系，到了迄今为止的最高阶段。无论在中、西舞蹈艺术中，音乐与舞蹈一直配合发展。起初，舞剧音乐完全附属于舞剧，编导对于音乐的要求只限于它能把芭蕾舞装饰得更美丽一些，在节奏上能帮助舞蹈者即可。近代的舞剧编导，则设法探求眼与耳的相互关联，认识到音乐的连续动能也能给予舞蹈动作以连贯性，对芭蕾舞产生积极影晌，所以注重要求音乐与舞蹈动作设计相互浸透，在视听方面处于相等的观感水平。19世纪，芭蕾舞剧有了专门为之创作的音乐，但是有名的作曲家仍很少写芭蕾舞音乐。舞蹈和舞剧音乐往往只是由乐队指挥来编写。然而正是由于像柴可夫斯基这样伟大的作曲家加入了这个创作领域，创作出《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》等传世的经典舞剧音乐，舞剧艺术的发展才向前迈了一大步。20世纪以来，舞蹈音乐有了大的发展，就世界范围来说，尤其是舞剧音乐，已与交响乐、歌剧、室内乐并列成为音乐创作的重要体裁，舞剧音乐的创作空前繁荣。

一＿舞剧作为一种大型的舞蹈表达形式，有着具体的人物形象和完整的故事情节。较常见的结构形式是以开端往高潮发展到结局这样一个连贯的情节过程。舞剧注重塑造具有鲜明性格特征的人物形象，细致描绘人物的思想感情和内心世界，揭示矛盾冲突，因而有着跌宕起伏、扣人心弦的艺术效果。舞剧内容的戏剧冲突，既有舞蹈空间性、视觉性和认知性，又有音乐的时间性、听觉性、表情性；既有客观内容，又有抒情性的主观心理。一方面给人深刻的理性认识；一方面又激起人们强烈的爱憎态度，直接导向实践、行动和斗争。

舞蹈音乐的特点及作用

舞蹈音乐既能为舞蹈表演伴奏，烘托气氛，又可作为音乐作品独立演奏。舞蹈音乐一般具有节奏鲜明、旋律流畅、结构完整的特点，它是舞蹈作品重要的组成部分，与舞蹈动作语言紧密结合在一起，共同表现艺术构思，塑造舞蹈的艺术形象。一般来讲，舞蹈音乐在舞蹈作品中常起以下几个方面的作用：

（1)刻画人物性格，表现思想感情，与舞蹈＿共同完成塑造艺术形象的任务。

（2）塑造舞蹈环境，渲染舞台气氛，衬托人冲形象。

（3）在不同的舞蹈体裁中，音乐美学要求各有侧重。独舞的音乐着重表现人物的内心世界，其音乐形象具有鲜明的感情化、性格化的特征。双人舞的音乐要求统一之中有对比，以展示人物间的情感交流。群舞的音乐气氛相对宏大，以更好地表现群众情绪，渲染热烈气氛。

    中国芭蕾舞剧《红色娘子军》的音乐创作就是建立在深厚的生活根基之上，从本民族出发，从作品的内容和人物出发，运用主题贯穿和交响化的戏剧手法发展创新的，它为这部舞剧的成功创演起了重要作用。如舞剧的音乐吸收了海南民歌的音调素材，塑造出横生斜刺、挣扎生长的椰树林的自然环境。《红色娘子军连歌》这首形象鲜明、具有战争时代特征、节奏铿锵的进行曲，展示了受尽苦难，在解放道路上迅速觉醒成长的中国劳动妇女的形象。常青就义的大段独舞，在国际歌的音乐伴奏下，刻画了革命者的沉稳大度与激情挥洒，从头至尾浸润着庄严的仪式感，极富激情地显示了革命者的崇高和圣洁。舞剧音乐的创作者之一杜鸣心将舞剧《红色娘子军》的音乐改编成钢琴组曲，受到了群众的普遍欢迎，其中的部分乐曲并不单纯是改编，而是运用了西欧和中国传统作曲手法，重新组织和整理素材，使中国民族音调通过作曲家的创作，在钢琴上产生耳目一新的音响效果，其中《快乐的女战士》音乐形象鲜明，结构完整，常作为独奏曲目演奏。

编舞者应具备的音乐素养

供编导采用的音乐有三种：节奏型、旋律型、戏剧型。音乐的旋律性、节奏性、戏剧性与人的身体以及个性密切相联：旋律源出于人的呼吸和嗓音；错落有致的节奏发于双脚和脉搏的转换和跳动；戏剧性的曲调则有丰富的各种情绪，总是伴以躯体的某种应。从音乐出发，把形象和概念暂且抛掷脑后，悉心听作曲家的倾诉，聆听中会构架舞思，聆听中会浮现形象，使自己处于一种接受音乐暗示的心境之中。舞蹈不仅要把音乐视觉化，还要倾诉自己的情感，舞蹈必须体现出音乐形象展开过程中带有实质性的感情因素，这要求舞蹈编导要深刻理解音乐，包括它的结构、织体、风格、情绪、内涵及创作背景等。编舞者不仅要从宏观上把握住音乐，而且还要从微观上尽可能贴切细腻地处理好音乐与舞蹈的关系，使音乐与舞蹈动作完美地结合起来。

***********************

郑重声明：银杏花音乐网 www.dj2588.com 为“非经营性”、“公益性”网站，刊载、转载内容均以共享学习交流研讨为目的，与任何商业利益无关。相关部门、单位、网站、个人如认为“银杏花音乐网”有盗版嫌疑、侵犯版权等异议，请即与我们联系，“银杏花音乐网”将立即删除修正。谢谢您关心支持“银杏花音乐网”。[联系电话：0523-87632588]